“活在巨头的黑影中” 之 “时代的悲剧”和情侣漫谈欧洲古典音乐发展。

“活在巨头的黑影中” 之 “时代的悲剧”和情侣漫谈欧洲古典音乐发展。

为啥巴赫、莫扎特、贝多芬为号称古典音乐大师?为底音乐学家总研这些Mr.
Big?难道一总理煌煌音乐史就没人家了咩?还是我们自然好追星呢?

楔子

好友同自家时常谈论动漫、小说,电视剧。尤其动漫,在外看了自家深受他推荐的《交响情人梦》之后,他即便发了于西方古典音乐的热情洋溢。不得不说《交响情人梦》是只特别高的动漫。动漫介绍的作曲家音乐家的各种材料还好查阅,不过,动漫的情节以交响乐及钢琴曲为主介绍的,对于一个从小没询问西方古典音乐的人头的话。系统的问询古典音乐其实诚坏理清一个线索。这么一上,我和好友于上岛咖啡,就受他介绍古典音乐。


起自我读音乐由,老师等即使时时刻刻地唠叨这些大人物,从巴赫念起,亨德尔→海顿→莫扎特→贝多芬→舒伯特→舒曼→瓦格纳→勃拉姆斯→马勒→勋伯格,这是同拧德奥大师,零星会冒出几乎个法国总人口、意大利人数要其他国家之丁,比如柏辽兹比才德彪西,比如罗西尼威尔第普契尼,比如肖邦李斯特。往细了尚能反复,不过要就是他俩。你也许如果问了,为啥德国人口如此多?原因深简单。19世纪蓬勃发展的音乐史编纂主要出于德国总人口形成,他们开发起音乐史的大概疆界,青睐自己国家的十分星吧算是合理吧。再说了,德国音乐在19世纪确实牛X到概括了一切欧洲(如同它的哲学),莫扎特贝多芬韦伯门德尔松的交响曲,瓦格纳的舞剧,单以法国便受演出了广大差,在英国和东、北欧那些有点国家即又不要说了。欧洲乐之核心,如果出口的稍放些,终经法国(中世纪)、意大利(文艺复兴以及巴洛克)到达了德国和奥利地,尤其是维也纳。此所谓风水轮流转。虽然意大利歌剧繁荣依旧,但以此办法的民族最不擅长哲学思维了,眼睁睁看正在北之街坊掌控了话语权,百般抬升自家的作曲家,声称交响曲和“纯音乐”才是乐之万丈境界。典型的德国中心主义有木有。有!那无异串德奥作曲家几乎从未写来了呀歌剧来,除了瓦格纳。其实瓦格纳也非是只写歌剧的,这个我们今后再说。

音乐和数学

我:中国总人口最好特别之题材就是是,知道有这样一扭事,而非去考虑怎么来如此一转事。西方有记载的,从深毕达哥拉斯开班,就坚持了一个证实体系,用系统的办法去验证后,系统的运用一个“东西”。而音律就是中有,甚至毕达哥拉斯本人也研究过音律。为什么说古典音乐,必提巴赫,因为古典音乐用之平均律,是起巴赫总结的申辩开始的。再是之前,当然为发巨大的音乐家,但巴赫的奉献,让他成了里程碑式的人选。

友人:我看史记就观望过《律书》,里面说之本身岂为看不懂说什么。

自家:我吧看不懂说什么。什么黄钟大吕之,但若于史记的记叙就可以看到,中国先为此了一些栽律法,平均律就是内同样种植,怎么制定乐器,长度如何。用底坏早,一对数字,看在头疼。到底原理如何?中国太古虽是这种方式,你能为此。但您不知底“原理”,就终于个别知道“原理”,也不够系统,无法作为完整概念使用。但大多数下就是记录了,也无人用。

友人:中国总人口追的凡单“意境”。呵呵

自己:其实西方刚起之场面跟华吧基本上,音律的概念也是那个已经发出,但至了巴赫之后才发觉及规范化的利用,好当净土有使用系统的民俗。巴赫逐步健全是平均律的申辩。你看钢琴了吧?(上岛咖啡,都来钢琴)这8单白键5只黑键,组成了一个“八度”。这个La,按照“国际标准”,是440Hz。以之吧标准,从之Do,到之高音Do之间平均分为十二抵分。就是十二平均律。简单来说,就是一个相当于差数列。但实际采用,真的“平均”吗?这个几乎未容许形成全面平均,因为机械的平均会失去美感。而且基础之440Hz也会让有些音乐家难堪,以前看罢一个章,提到过一个指挥家,他即便直接骂,去他妈的440。他几就是随便用的基础La,有人测了他动的,基本在435Hz光景。

友好:等等,哪些以及如何是当分的。(我一个个让他仗了下齐分的几独按键)噢,原来如此。

自己:音律有矣。进而就又平等文山会海的乐理论同音乐术语的正规。比如和弦。(我因此钢琴摆弄了单大三和弦)这三个音同照下,就是一个和弦。有了音律才产生这种“术语”的方式更加阐明产生。像这么的和弦还有不少,但作曲的免用失去操心音和语气里面的“关系问题”,和弦只是这种“总结”的同一种档次。只要根据音律,进一步总结出理论即可使。平均律的补益虽,很轻转调(我弹了只C调音阶,弹了下G调音阶)看了从未有过,就如此一点界别而已。很轻就可以分析出其中的规律,总结发生各种概念来用。有关平均律,还起只明朝“皇子”朱载堉的案子,网上众说纷纭,你可回头看。


他俩独立于乐的万神殿,好像前无古人后无来者。音乐爱好者,包括自我,也毕竟好听她们之经典作品。没错,他们的著述确实是经,上演极致多,唱片销量最好好,而且打技术角度谈,作曲手法以及立志也都最佳。为什么来这般来个“最”,当然是以人们对该有价高达的论断。听众爱听,乐团爱演。而再次要紧的是,音乐学家们关心这些大人物,视其为师。这就是代表,其他音乐应该仍为这规范来叫评论。这种意识形态在19世纪更为占据着文化对的中坚,自然带来了不好的后果。远远看去,大人物等仿佛一座座岩,天空被划破,人们心生敬畏。可山不仅有峰,还起腰、麓、脚。山腰作曲家、山麓作曲家、山脚作曲家,如果得以这样比喻的语,常常给忽视,被看无根本,就像咱无非为独立的半山腰折腰,而看不到稳固的山麓、结实的半山腰。其实那里吗闹坏优美的费,有磅礴的坞。举个例子,巴赫的儿们,W.F.巴赫、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫,就是山麓、山腰,他们的著述就是是野花和城建。只是出于种种原因,他们多次为音乐史学家和演奏家们忽视。其实他们对海顿莫扎特贝多芬音乐风格的变异产生了充分充分的震慑,尤其是贝多芬。

着重乐器,钢琴之进化

(我同挚友,从外围进至包间)

自:音乐是由乐器演奏的。乐器的前进呢是趁各项音乐家的插足,才会生出提高。(我因此电脑给好友找到名画《鲁特琴演奏者》,图片来源维基百科)

图片 1

鲁特琴就是一律栽弹拨类乐器,弹拨类乐器是最基础的那种,所有弦乐器都是因弹拨类乐器。巴赫就叫鲁特琴写了鲁特琴组曲,现在大多是为此红他演奏这个了。但据此弦乐器最奇特之,就是刚刚公当外头看来底钢琴。

友好:画是,可以为这写写单散文。

自:钢琴,一开始就是好比一个卧的竖琴。然后用一个机械方式“拨”发出声音。(我因此指尖做出后拉掉的动作),这便发一个题目,声音强弱之问题,受这机械的克,音的强弱很为难把控,对比现在的钢琴声,就显挺生硬。后人就从头筹划击弦钢琴,但击弦钢琴对比拨弦钢琴之难处在于,敲击之后的,这个小锤子到底怎么决定其。中间有各种发展过程,你可以去查资料。所以这边取一下莫扎特,而我辈所看到底当代钢琴的雏形,莫扎特与了打、改进,并为该作曲。莫扎特是人口,他上才到了一个无法想像的程度。我发时光以想,他脑子是怎发那基本上旋律的,常人无法知道,他被众多乐器谱曲。我懂得有雷同栽单簧管(当时为爱人说的当儿实在是记不起名字来,后来寻觅了下,才知为巴塞单簧管),现在毫不了。莫扎特很轻易的即使吧这个乐器作曲了,后来,某个混蛋,把此乐谱的手稿被卖了,而且借了莫扎特很多钱莫还,这个武器就是一直造成莫扎特“穷死”的罪魁祸首祸首。后来人找到这手稿并发现凡是莫扎特写的,继而发现现代单簧管无法演奏这个曲子,就弃旧图新找寻啊找,才打出这段历史。嗯,回到钢琴。当时十分钢琴制作师,由莫扎特帮助,对钢琴各种改进,生产有里程碑之率先架真正意义的现世钢琴。这架钢琴保留在莫扎特旧居并作文物保存,政府确定,参观莫扎特故居的旅行者,只同意莫扎特的粗多少代的孙女可以替代为演奏,其他人禁止触摸。

何以这边领钢琴,因为钢琴这种键盘类乐器,是坐音域宽广著名的。而新兴之作曲家因为生矣成熟的钢琴,作曲就又便于了。知名作曲家,身边还生同样绑架钢琴。


好以知识之气象都今非昔比往昔,僵化的意识形态在慢慢地吃磨,越来越多之钻研关注及那些没什么声望的略人物,或许不只坐他们的作品,还盖她们当音乐史中的效用和角色。听众也尤为能接受那些“新”作品,毕竟莫扎特贝多芬任了少于个世纪,不烦也嫌。下次,我不怕会见说话巴赫的老三独儿子(其实他跟简单无论家大了无数崽)。

泛滥谈点交响乐的史

(点了些吃的喝的以后)

本身:《交响情人梦》这个汉语名字翻译的不确切。

友好:是的,应该受《如歌的野田惠》

自己:音乐的表现形式很多。我虽吃你说下交响乐的史。交响乐本身及才给你干的音律的史是多的,西方很已经来交响乐的花样,但并无标准。真正规范,就是当海顿身上,海顿规定了交响乐的季单词形式,所以后人遂他吧交响乐的大。再一个尽管是莫扎特,而海顿春秋大莫扎特很多。海顿与莫扎特会见以后,海顿非常奇怪莫扎特的才干,而莫扎特为大崇敬海顿,向海顿求学。但海顿并没有真正将莫扎特当弟子,他遂莫扎特为“小老弟”。而贝多芬,是正经的海顿学子。按照“中国式”说法来说,莫扎特就是“执弟子礼”,贝多芬就是“拜师后成为弟子”。但来笑的凡,贝多芬则拜师了,但为性原因,其实海顿压根就是无教了贝多芬多久。

交响乐,经由这三独牛人,就基本健全及现了。可以玩笑着用个非得当的比方描写就是是。海顿告诉您,有一致种植文体叫小说,海顿轻巧而即兴的写了100基本上部,大都篇幅短小。而莫扎特告诉您,有种植小说被中篇小说。莫扎特逐渐增加了交响乐的字数,由小到中,莫扎特认认真真的写照了40基本上统。而贝多芬告诉您发种植小说给长篇小说,一辈子即使描写了9总统。贝多芬以能够吃他的“长篇小说”表达重漂亮,几度修改交响乐团的部署,与其说修改,还不如说就是当增加。
(上面我是为着为好友解释下交响乐这个“载体”的史,实际上并无适当,但较好掌握。)

贝多芬去世后,因为贝多芬太伟大了,导致新兴的音乐家就不怎么不明了。舒伯特真正开始发生想法后,就早没有了。舒伯特之后还有柏辽兹,一个因此交响乐讲故事的作曲家。后来才起了区区单持续贝多芬“遗志”的派系,一个凡是瓦格纳,不过当《交响情人梦》里面,并从未入选瓦格纳的作品,不是太好理解外的曲子。而别一个就算是勃拉姆斯。在羁押《交响情人梦》的当儿,千秋真一在排勃拉姆斯《第一交响乐》的上,被米路费给批评了。“勃拉姆斯没有一个音符是多余的”,勃拉姆斯花了20年形容了这作品。你见面听到勃拉姆斯《第一交响乐》最后一个乐章的节奏和贝多芬《第九交响乐》的如出一辙截很像,勃拉姆斯是明知故犯这么写的。

勃拉姆斯把交响乐引为一个达民族性的方。他打了扳平系列民族特色的音乐。进而由德沃夏克和柴可夫斯基进一步发扬光大。这三独人口呢是忘年交。

末尾就是一战二战了。就从未有过最好多值得让您说的了。你可以看网上的材料就可领略了。

朋友:看来交响乐的开拓进取历史充分不够啊。

自己:本来就啊。海顿死的秋很好记的,是1809年。莫扎特及贝多芬死的当儿不便于记住。但莫扎特死在海顿前面,而贝多芬死于海顿后,这是显眼的。


NB的作曲家其实有众多

本人深受你说的这些作曲家,其实是一个古典音乐发展历史的核心。因为她们于(古典)音乐发展之是里程碑式的人。其实呢?不同时代,都出不行NB的作曲家,展示在他们之才华。

巴赫的上发出亨德尔。和亨德尔比,巴赫就是屌丝,亨德尔才是高帅富。而且巴赫很钦佩亨德尔,但她俩俩毕生还尚未见了。很多地方都引用的老“哈雷路亚”(我唱了下调子)就是亨德尔写的,一众口歌唱,很伟大,超级经典的。

再有平等类作曲家,他们是出名的演奏家,还为他们善于的乐器作曲。基本上音乐家之间的空气是坏好之,他们还挺喜欢交流。贝多芬的同一代,就来出名的红他演奏家索尔,他改编莫扎特的《魔笛变奏曲》让贝多芬感叹,吉他就是单小乐队。同时期还有红他演奏家阿瓜多,和索尔好是好基友,阿瓜多弹吉他即便是借助甲派,指甲留的不得了丰富,而索尔是依靠头派。

还有“小提琴魔王”帕格尼尼,他学了三年吉祥他,然后融合了开门红他的技术丰富了小提琴的演奏方法,创作有了小提琴《二十四篇准想曲》,后来还让改编为吉祥他曲和钢琴曲。《交响情人梦》野田妹到比赛的下,那个戴眼镜的小个子,就演奏的《帕格尼尼变奏曲》。

下一场舒伯特同期的,有肖邦。只于钢琴作曲的肖邦。《交响情人梦》里面大量之肖邦的乐曲出现。《巴黎篇》里面,那个日本坤留学生通过黑木进公寓已的时节,野田妹,塔尼亚,云龙。三只人都于演奏肖邦的演习习曲。
(我之所以电脑为好友放了,C小调练习曲,革命)
(另:当时本人记错了,其实这个局部是当第三季final出现的,不是以《巴黎首》)

自身让您推的这些事例,都是善于乐器的作曲家,或者如当音乐家确切些。索尔、阿瓜多,吉他。帕格尼尼,小提琴,肖邦,钢琴。

《交响情人梦》里面一再并发的拉威尔,德彪西,马勒。还有野田妹弹错的斯特拉文斯基的《彼得洛什卡》,野田妹认不到底的舒伯特还是舒曼的舒曼。对了舒曼的家里是钢琴家,长得稀好,勃拉姆斯暗恋了它们终身。

假若《交响情人梦》再发,就此起彼伏《歌剧篇》了。会说一下歌剧的作曲家。其实过多有名作曲家都勾了歌剧。莫扎特的《费加罗的婚礼》威尔第还有其名的《茶花女》。像比才的《卡门》。这些还是华夏国内宣传之诸多之经舞剧。歌剧中之前奏曲啊,还有名片段,都是普通人都可能清楚的。(我哼哼了《茶花女》著名的祝酒词调调),就这种保险你放罢。像施特劳斯的爱歌剧《蝙蝠》的前奏曲,非常满意的。(我寻找来87本子新年音乐会,卡拉扬指挥,给好友任了同一一体其中的《蝙蝠》序曲)

好了,我们下会儿象棋吧!

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