读书笔记《戏剧的故事》铃木忠志《文化就是身体》观后记(1)

读书笔记《戏剧的故事》铃木忠志《文化就是身体》观后记(1)

封面

     
 铃木忠志在《文化就是是身体》中十分重视演员的雷打不动,要求演员永远“活在提问里”。同时,铃木忠志提出了大千世界科技化,工业化的流弊。也即是对非动物能量之最好的需。当今世界,由于众人“懒”,而形成的对于自然科学,社会是,等等方面的“简化”,变得愈重。可以说人们的身体,声音,语言的匮乏以及落后也成为了平等种倾向。最特异的例证就是,古代根本没近视眼镜,但是今近视眼镜成为了扳平栽弥补人类视力退化的出品。

胡我们设失去剧场?,一个一直的答案是呼之欲出。戏剧体验的核心是演员和观众的关联,是相同栽不畏经常的个人化的交流。

图片 1

其他发生戏剧因素的艺术作品,在影片、电视、主题公园、任何媒介,戏剧都是极度基础的。戏剧围绕在咱,如婚礼同毕业典礼,体育赛事上的游行仪仗队,餐馆的开业典礼。

   
从整体来说,人类为了看的更远,发明了望远镜,显微镜。人类为了交流,通过网络通信,甚至不欲开口,单纯打字就推行。还包手机。人类声音呢即这个退化了,而今日之居室文化之蔓延和进步,一个人数一旦账户里产生钱,甚至一个月还未待出外,一日三餐都外卖吗一致好生活。这种人体能的滞后,也改为了一个壮烈的隐患。

剧中之根本因素:

    我们见证了,由于工业,科技,经济的飞速发展,导致的一个规模。

· 观众

· 表演者

· 文本,包含结构,人物,主题观点

· 导演

· 剧场空间

· 舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

   
人类的交流日益由人的,生物的模式,转变为虚拟的电子模式。同时性交也改为不是特意为繁衍而进展的作为,人类的能量为通过性行为于疏散,而人外体验越来越少。人类越来越与人脱节,行为呢进一步可预测,人类自身的创型,独特性,个性化也愈平庸。

戏台及之活动变得如此真实,经常要我们进来了前头底想象世界,而忘掉了友好是哪位,舞台及发的事体如此逼真,使人头全神贯注,以至于我们明知舞台上的故事就是演员演出的如休是当真,还是会无形中潸然泪下,英国诗人和批评家塞缪尔·泰勒·柯勒律治(1772-1834)将这种感情体验的气象称为,自愿终止怀疑(.willing
suspension of disbelief)。

   
文化就是身体,这即是铃木忠志格外注重的一个题目。通过拥抱生命,接触自然,突破种族,肤色,政治,宗教等等问题之局限性。活在问被,不断的突破困境,以生活来新的方。


   
从导演的角度上,首先由文本来拘禁。戏剧文本史经过数千年也会和演出作为相对应之写形式。但这种戏剧文本以及诗篇,小说没有实质不同,导演要能力足够,完全可将同管辖小说搬上舞台,而且也早已好普遍了。

人们或许未会见注意到戏剧的一个关键因素,就是观众。观众对演员具有光辉的影响。观众还经过想象力投入到戏活动着。观众不是机械地参与届演被。

    总而言之,重点是一旦咬定一个有血有肉,任何公文都可改为戏剧演出。

观众的结合随着时间与地址的生成而频频变动。在古希腊,雅典或厄庇道鲁斯,绝大多数城里人还与到戏剧表演吃。中世纪的西欧与英格兰吗是这般。到了17世纪末期英格兰有色时,我们发现观众比较少,主要是上层阶级。这种转变影响了戏剧的题目类型及舞台上演,结果是文艺复兴时期的戏剧很少碰到平凡民众。而于19世纪的欧洲。戏剧再同次等变成万众艺术样式,并有所广阔的观众群体。

   
戏剧文本并无占太重大之职位。而将戏演出及其余措施形式区分开的平,和格罗托夫斯基说之一模一样,是优。

于一个稍稍圈圈的、联系相对紧密的半空中里,演员以及观众之间会产生更多的互动。而于特大的周剧场,这样的联系会相应减少。

   
演员说词儿是一个最有魅力及张力的变现戏剧文本的手法,也展开于同一种即兴之中。然而吸引观众的未是台词文本本身,而是演员用身体来说台词是作为之款型和能量。所以部分驳认为艺人只是是媒介,向观众传达已经有的文字,甚至于视为是笔者的留声机,这是生失偏颇的。在马上上面,列夫托尔斯泰也曾批评哈姆雷特的演艺是笔者的传声筒。

而外规模问题,还有戏剧观众组成的多样化问题。某些观众是同类的,具有相似的背景以及经验。另一部分情况观众是丑态百出的。今天之观众,是差不多文化多样化的。

   
铃木忠志十分重视对我国的能剧和演唱者的研究与关注,其中特别强调演员于演中的“身体感觉”。在日语中,“語り”和“騙り”。两只发音是如出一辙的,而戏剧本身其实就算是相同种“欺骗的方式”,同时也是“讲故事”

希腊,罗马跟着世纪

古希腊戏剧特殊的重中之重在于针对狄俄尼索斯——酒神、丰收的神跟狂欢的神——的祭拜仪式礼仪。之后,古希腊戏剧为祝福狄俄尼索斯如若表演。大多数历史学家相信古希腊戏脱胎于歌队。这种歌队由15单男子汉组合,以舞蹈及吟唱颂歌的形式赞美狄俄尼索斯。

习以为常认为,在公元前6世纪,一个被泰斯庇斯的表演者实现了这种颂歌到戏的易,他从歌队(chorus)分离出来成为艺人。他是因为背诵一个简练的故事到去人,并与歌队其他成员进行对话。

出于戏剧成为了宗教的以及市之运动,政府就常承担戏剧活动之集团工作,节日前的11只月,官方会选上演剧目,挑选剧作家,并也那指定歌队队长(choregus、)——相当给本之制片人。在头的古希腊戏剧节日中,悲剧剧作家的意相当给导演。一个剧作家需要选择演员,监督创作过程,与歌队一起搭档,与演员沟通角色。

悲剧作家:埃斯库罗斯(古希腊先是各项举足轻重的剧作家,三联剧trilogy高手)。索福克勒斯,增加了第3只演员。欧里庇得斯,更反叛的大手笔。

歌队是古希腊戏剧中的基本点要素,也是极度有特点的要素。自古希腊戏后,歌队再无为同一的道面世了。首先,他们的反馈时是观众或的反应,于是他们便改成观众的喉舌,唤起观众的承认。第二,歌队经常提供有益理解的背景音。第三,歌队在显要人物的绝表现遭到见来和的平衡。第四,歌队经常提供哲学观察,并基于剧中有的万事作出定论。需要小心的一些凡是,歌队的居多回是歌唱和跳舞,虽然咱无亮堂适当的音乐及人体动作是什么样的。


老式喜剧经常因为社会政治及知识现象作为笑料,人们常会鉴别出人之原型,比如苏格拉底就隔三差五是受嘲讽之一个。老式喜剧吃,讽刺蕴含在惊叹之、未必真的故事情节里,大部分老式喜剧没有高潮结构。
还有一定量单悲剧里无底景。一凡是辩论,被叫做竞赛(agon),在少道对立的能力就是政治与社会问题开展。另一个是歌队部分,即名的合唱段主唱段(parabasis),直接面向观众宣讲。

以开班为公元前4世纪之希腊化时期,老式喜剧逐渐让新喜剧取代。取消了老式喜剧吃对政治、社会以及学识的奚落,转而关注浪漫情事和老人家里缺乏的枝叶。


以《诗学》里,亚里士多道描绘了戏的六要素

(1)情节(戏剧事件的布局)

(2)人物(人们在剧中所去的角色)

(3)思考和电题(所探讨的想法)

(4)语言{对话同诗篇)

(5)音乐

(6)景观(舞美和另外视觉元素)。

亚里士多道暗示,悲剧涉及的凡命运之逆转以及高贵人物的毁灭。

古老罗马戏中古希腊的显眼影响,古罗马人口之大众娱乐方式吧于他特鲁里亚——古罗马北部的文明——的熏陶。这个文明在公元前650年到前450年生盛。

公元前240年,纪念朱庇特(罗马仙中以及宙斯对应的英明)的罗马节(Ludi
Romani),成为第一只饱含戏剧的首要的古老罗马狂欢节。另起5单法定的狂欢节最后也含有了戏剧活动,另外,越来越多之小日子留给了号稍小音乐节及戏活动。

一些历史学家认为21世纪的美国,同高度发达的大众娱乐,与古罗马文化特别形似。

古罗马

古罗马之悲剧作家塞内加,对后者影响大要命。

戏剧批评贺拉斯。

政府领导雇佣表演班,剧团的持有者(dominus)——通常是中流砥柱——负责财务安排,从剧作家手里买剧本、雇佣音乐家和请衣服等等。表演集体至少有6曰成员,都是阳。古罗马口取消了古希腊戏剧3独艺人的原理。古罗马人数的演出技巧强调细微之躯壳动作以及清晰的肉体动作,这一点适合古罗马剧院大小的消,它也强调优质之响动传递。
面部表情的传言不紧要,因为面部全部受由亚麻布制成的面具覆盖。

戏院里之观众来各个行当。普劳图斯评论道,古罗马观众是名符其实的混合体,除了富有的中上层市民,还连政府负责人及她俩的妻、保姆怀里的儿女、娼妓与奴隶——简而言之,差不多有社会群体。

古罗马没落的标志是公元476年西罗马上被粗鲁人首领夺权。帝国的没落标志在古老罗马戏剧的利落。

外一个古罗马戏剧衰落的重中之重因素是基督教之起来。基督教会一如既往开始就因戏与泛神论者之间的牵连而抵制戏剧。教会还当舞台及勾画邪恶的人士与观众不道德的震慑。此外,古罗马娱乐活动中的性内容冒犯了教会领袖,因此教会发出各种法令谴责戏剧。公元398年,教会颁布法令,任何在宗教节日不去教堂而失去剧场的总人口以被正式逐出教会。

    因此,从这一点,我们好观看“骗”成为同栽死关键之能力。

中世纪

 戏剧以东面罗马尚持有持续,主要是针对古罗马帝国时之怀旧,拜占庭保存了很多古希腊的戏剧手稿。

剧复兴之重点是,神父及歌诗班的分子吟唱圣经中底诗行,渐渐地扩充,成为在教堂上演的微型戏剧,即通常所说的礼拜式戏剧liturgical
dramas,

中世纪末期地面语戏剧vernacular drama
得以升华,不是故拉丁文,而是用老百姓每天说之言语,流行两栽本地语宗教剧:神秘剧,表现同样多元圣经的事迹;道德剧,主要是传道德修养。所有的戏剧作品都生不够,相当给今日底一致帐篷戏。

中世纪

天堂戏剧中有有限种要的戏剧性结构——高潮渐进式和片断式。片断式结构发源于中世纪宗教戏剧。这种组织有许多切开断,并且非常容易扩展超过限制的岁月、地点与人物。《第二独牧羊人剧》是这种形式之先辈。

宗教剧是中世纪时代重要的戏表演。由于大部分人不可知诵与书写,因此教会十分砥砺这种样式,它可给佛经故事变得通俗易懂。

本条时唯一的任何娱乐是杂技戏班,唱歌、跳舞和哑剧表演。他们自一个地方到另外一个地方,表演附带歌舞以及任何部分的简练的戏剧小品。

   
“骗”本质上是艺人通过启用语言,空间,动作,力量齐因素和观众树立平等种关系,并且经过这种联系,在观众身上引发一种植持续变动的,与日常生活了两样之直观感知。从而使得观众赢得同样种不同于日常生活的审美经验以及精神满足。“骗”创造了一样栽深度空间,使得演员与观众进同一种植共同状态,一旦这个状态建立,戏剧就出了。

亚洲早期戏剧

亚洲的习俗戏剧源于宗教仪式与传统。大部分剧非常有戏剧性,并高度风格化,融合了演出、哑剧、舞蹈、音乐与文件。

公元4、5世纪的印度,一种植好平稳的戏——梵剧——走向健全繁荣。《舞论》总结概括了梵剧的自与戏规则。

公元8世纪初期,在炎黄,一个受梨园的演艺学校繁荣起,专业的戏剧团体以公元10世纪繁盛起来。第一个根本之神州戏剧发展时起于元朝间,从1271年届1368年,这中间有成千上万本子流传下来。在新兴之明,从1368年至1644年,戏剧变得尤其文学化,缺少与日常公众的沟通。

以日本,第一只基本点之戏形式是能剧,它出现于14世纪和15世纪,直到现在依旧在演。文乐木偶戏为17世纪出现,紧随其后的凡歌手。今天之日本依旧在表演文乐木偶戏和歌手。和多数亚洲戏剧一样,能剧、歌舞伎和文乐木偶戏是繁体的样式。观众如理解她,需要理解它们错综复杂的传统。

亚洲之别样地方也发生了增长的戏剧活动,如泰国、马来西亚和印度尼西亚表演的影。

亚洲

<舞论>
,作者定义了同种叫做情味(rasa),或让情韵的特点,它使观众扔却自己,进人某种与她们自己持有的显著感情互动对应之戏情境。因此戏剧可以看成同样种植开悟的手腕,艺术可以变成同久导向玄学和神的道路。

《舞论》也叫用作戏剧实践的百科全书,抽象地扣押,它讨论了诸多习俗戏剧元素,从手势、姿态,到音乐、舞蹈、声音等等。它也讨论了人物类和戏剧种类,所有这些现实的音讯还照一定的相继和同等多元之玄学法虽联系在同,尽管这些对现代读者而言有挑战性,难以把握。


唐朝的京城发生同栽演员训练机构给喻为梨园。梨园活动同演艺的底细尚未沿下来,但其呢教练戏剧表演者的民俗打下了稳固的底子。

元朝事先的宋朝(960一如既往1279)发展了又官廷娱乐形式,百戏(variety
plays)的向上作出了贡献。除了朝记录,还产生把其它文献资料记录了旅行戏班的是,一些稳定的演戏场所与戏剧活动。

这些剧活动不仅有演员、舞者和歌手的真人表演,还包皮影戏偶和介绍木偶。低俗喜剧也老流行,它起接触而我们的轻歌舞剧(vaudeville)。

恐怕于12世纪头,浙江省紧邻出现了平等种戏剧形式,被誉为南戏。有四种植档次的机要人物生{男性角色),旦(女性角色),净(花脸),丑(丑角).

元代乘机蒙古总人口之赶来,许多斯文不再为政府效命,靠文学与戏剧创作养家糊口,提高了元朝的写作水准。杂剧被看是元代剧的应有尽有代表。那个时期超过五百各项剧作家,知道之节目有七百大抵部,其中168部遗留下来,西厢记是此时代最闻名的。另一个凡是《赵氏孤儿》。

明代复汉人传统,有了书写斋剧。它强调诗句,而排斥持久或有力之戏剧行动。明代戏作品的结构于元代错综复杂的大半。
元杂剧的各个一样幕里只是生一个优歌唱表演,但明代剧允许同一帐篷戏里发出几个艺人歌唱表演,器乐伴奏也换得重精致。用这种复杂形式写就的极端好之也是极其早的创作,是能(约1301一致1370)的《琵琶记》。

缔造精彩戏剧的着力当明李渔的著述里达到极端。李渔是一个以科举考试中惜败的读书人,后来变成剧作家、戏剧批评家和演出主办人。是中国首先只举足轻重之剧批评家。


有关日本戏剧活动最早的笔录是安时代(794-1195)的庙堂戏。这些娱乐活动受中国戏剧传统的熏陶,但是好虚弱。

日本戏剧第一只巨大之一世出现被14世纪,在神州起了貌似的提高后尽快。当群众舞台传统和尊严文人的追结合起来时,能剧——日本三种植重大之风俗人情戏剧有——获得迅猛发展。

大千世界阿弥(1363如出一辙1443)在去世后500年,依然让视为日本能剧最要的人士。世阿弥是一个享才华的演员,为能剧带来新的威望。他本着后世影响最为深切的凡他的辩护贡献。他成立了能剧的美学和哲学基础。观点遭到禅很挺的震慑,世阿弥发展了‘幽玄’的定义——外在形式背后的秘闻中心还是精神。幽玄是能剧表演的目标。另一个对其的解说是,哲学或外在的优雅。

能剧故事的重中之重来源《源氏物语》《平家物语》。

17世纪初,歌舞伎(kabuki)出现了。歌舞伎吸收了能够
剧,文乐木偶戏和民间戏剧的元素,成为17世纪日本极端盛的游乐形式,几单百年以来长盛不衰,一直继承到今日。

最初歌舞伎演出中起成千上万矗立人听闻的风波,大部分艺人是阴,由于他们也提供性服务,引发持续不断的动手,使社会新风和德秩序急转直下,于是当局在1629依不准女性表演歌手。自此年轻的男孩开始表演歌手,但最终他们还是成为观众中老年官人追的人性目标,并抓住了社会问题与阶级冲突,所以1652年朝同样禁止了演出歌手的阳团体。

歌手演员由孩提时代就承受训练,包括发声方法、舞蹈、表演暨身体的有余才艺。扮演女性角色的阳艺人(这些艺人为号称”女形),尤其擅长用风格化的手势和姿态模仿女性特质。歌舞伎中之服装以及化妆雅致华丽,演员演的效用往往比较现实夸张,而且十分戏剧化。然而,歌舞伎实际上表达了深广泛的风格,从浪漫主义到现实主义。

印度、中国和日本初的戏剧发展。这些剧独立于西方戏剧之外发展,在片动静下,当其繁荣进步时,欧洲戏正处在休眠期。虽然当戏以欧洲再次出现时,亚洲戏剧以长及几个世纪之时刻里已领先于欧洲戏,

   
导演之任务并无是付艺人怎么演,或者也艺人诠释剧本,帮助演员发挥构想,进行主动想象。这些还是艺人的干活。导演之工作是创立一个空间,让剧文本、演员跟观众中很快能够建平等种植深刻的关联,其中对观众进行迷惑,进行诈骗。简单说就算是“详细的团组织演艺空间”。而观众呢未是来拘禁有戏的,而是体验与这些人口当同步共处一个空间的感觉。

有色

   
而经验剧作家杰作最好的方,并无是读一个本子,而是看同集表演,这种印象是全不同的。戏剧经验最为动人的处,就在于发现阅读剧本印象之外的意义,从而背叛与推翻之前的印象。因为戏永远是生存的,可形成的,有机的,瞬息的。戏剧的乐趣在于没有一样摆戏剧可以做到一心一样模型一样。即便是同的表演者,同样的舞台,同样的剧目,演员这的感想与生一样秒的感受都是一点一滴两样。即便是念诵一样的台词,这种体会与心灵之不安也是见仁见智的。

意大利

欧洲法政发生了变,国王和贵族的身价来矣晋级,商人成为经济提高遭受的首要人士。

文件以剧中莫极端重大,很多文书为古希腊和古罗马为模本。

· 幕间剧,非常短,通常描绘神话传说,在大型戏剧的表演间隙上演。

· 意大利总人口也效法古希腊的羊人剧 ,
他们叫做田园剧,主题是性感故事,人物通常是牧羊人和神话里之人。

· 歌剧起源于佛罗伦萨1600年,十七世纪传遍意大利。

· 这个时代起了任性喜剧。

当意大利文艺复兴的剧运动中,批评家比剧作家产生了更要命的震慑。意大利批评家清楚而肯定地表达了戏法则,即通常所说的新古典主义理念(neoclassical
ideal.),它以贴近200年之日里决定了欧洲多数处的戏剧理论。

新古典主义的一个要害概念是呼之欲出(,verisimilitude),这象征戏剧应当具备在实在。然而,他们的逼真观与当代剧里看底现实主义大相径庭。

新古典主义的其他一个重中之重概念——也是他们太署名的法则——是三无不。(three.
unities)时间的集合、地点的汇合与行动的统一.
时间的联结要求发出的故事不应超过24钟头。地点的合要求故多应该在和一个地点发生。行动的集合要求就出一个骨干故事,包括同群相对少之人物。这意味不可知有次要情节。

新古典主义体现的风骨十分狭小。悲剧主要呈现贵族生活,喜剧主要表现普通人的活。悲剧最终必须悲惨,喜剧必须欢乐,两种风格不能混合

虽说意大利之各种戏剧批评有着明确例外,但还高度规范化。这些剧批评告诉笔者为创造一流的戏剧应当怎样做,新古典主义的批评法则指向17世纪的法虱剧作家产生了深远影响

戏台换景系统

   
关于现实主义,契诃夫典型的剧作《三姐妹》非常自然化的展现社会生活,但这种表现是一致栽恍若日常生活工作场景的呈现。和铃木忠志理解的现实主义不同。

伊丽莎白一世

克里斯多夫·马娄(1564-1593)是伊丽莎白一世最紧要的剧作家之一,他促进了剧结构方式的上进,并也英语戏剧贡献了一样文山会海有趣之人物。他还全面了别一样码因素——戏剧诗,这成为了新生伊丽莎白一世戏剧的着力。

莎士比亚。时代巨擘。

英国有色

君主制政府运用多桩法律手段控制戏剧演出,很多演出团体处于法律的严格控制下

伊丽莎白一世的演出团队——每个组织有靠近25各成员——以分配机制组织起。团体里发生三近似员工:股东、雇员和徒弟。剧团没有女表演者,女性的角色由男孩去。由于演出便有许多人物,因此等同人数分饰多角的光景特别寻常。

英国剧院极少连续公演与一个节目,每个班不得不于死少的流年里展开节目的轮演。因此演员们根本精力并无放在认真钻研著作、熟练传达词上。演员用到之凡高词页(sides),它独自包含自己这角色的端倪及提醒,

詹姆士一世与他的后者查理一天下当政期,宫廷里流行一种精心设计的玩形式——假面剧(masque)。这种强烈在集体小剧场和私人剧场从未演了。假面剧有装饰华美而正规的戏台,以神话寓言的办法赞颂君主,还有大量的乐以及跳舞,常常使用宫廷的脱产演员。17世纪的峰10年,在意大利仿照成的舞美设计师英格尼·琼斯(Inigo
Jones,1573-1652),将意大利风格的剧院建筑及风景设计引入到英国王室假面剧。

清教徒激烈地不予戏剧。他们相信看打不是消磨闲暇时之正当道,戏剧是传播不道德的狰狞之根源。1642年,清教徒禁止所有的戏剧活动。

   
在日本,武士自杀会下雪或者升起月亮,代表武士灵魂因为是举动而可以升华,净化。这同样光景定俗成的内蕴及今日啊仍然给持续的使。甚至推而广之及了进一步新的章程样式。例如《死亡笔记》中南空直子死亡的下,天空忽然飘雪。以这个渲染一种氛围,这种办法表现往往是涉世了好丰富之辰攒从而稳定的一致栽方法。再如,男人以及内在协同,一般会下雨。

西班牙金时期

教会设立了宗教法庭,一栽组成了宗教戏剧与世俗戏剧的花样繁荣起。

   
这种表现,严格的评,就是于心灵发生重大事件的下,往往由此自然现象来突出其,以达到加深感染力的法力。同样《三姐妹》白桦树也是千篇一律种植象征物象,以多观众想象。

法国

莫里哀。

   
现实主义是日本打欧洲接收过来的一样栽方式表现形式。然而这日本已经存在了少数只秋之方式样式,能剧和演唱者。两者都是缘于生活的,但可产生平等套自己的戏剧表现形式,而且根深蒂固。但人们对现实主义的懂得有偏差,认为她才是同样种日常生活的反映。但眼看是张冠李戴理解。

死里逃生到王政复辟时期

英国查理一海内外被清教徒赶下大并砍头,英国变成共和国。1660年查理二大地被新国会迎回,英国光复了君主政体。王政复辟时期的森喜剧中莫里哀的震慑,最出名的凡风俗喜剧cmedies
of manners,取笑上层社会的存风俗。

莎士比亚一代的利润分配制度几乎没有,取而代之的是提交表演者固定工资,为了增进一定工资会来年底分红。

每当法国同西班牙,女性就当台上出现一段时间了,但英国直至1660年才同意女艺员演,现在会看他们是诺男性观众的强烈要求。而且,自从英国允许女艺员登台后,便流行一种戏剧装扮——让女性像男性一样穿在。要求这种跨性别通过正的凡女扮男装的角色。这种角色会被观众看到以前隐藏于富有大裙子下面的特别腿,这对观众来良强的引力。

   
这里就称到了现实主义和自然主义的区分了。斯坦尼斯拉夫斯基是自然主义派,但自然主义最初的降生是出于19世纪60年代的法国艺术家,左拉作的。他的《实验小说》《戏剧上的自然主义》说明了那个规则,《小酒吧》也是自然主义作品之代表作。其及现实主义的界别在,虽然都主张客观,精确的反映现实生活,但自然主义追求反映现象的真实,反对用艺术形象典型性来揭晓生存精神,从个性中呈现共性,从突出中显现大,主张无带其他倾向的,纯客观的反映在。并且由心理学,遗传学,病理学去讲,描绘人物的所作所为。这或多或少,现实主义就跟自然主义明显在靶及分道扬镳了。

18世纪

18世纪是一个变更之一代。世界日趋地转变也一个天下一体化,相似的、独立自主的社会开始没有。日益增长的制造业和国际贸易影响着世界。英国和法国是18世纪重点的商力量。18世纪迎来了大气学问与哲学的新发展,因此18世纪为誉为启蒙运动时期。美国打天下(1775-1783)和法国革命(1789-1799)这有限个举足轻重的政治和社会剧变都是盖启蒙运动的良好也根基。

17世纪末期18世纪初期,占主导地位的不二法门是巴洛克。

18世纪未曾出现典型的戏创作。然而,这是一个新的戏剧形式开始产出的一世。

正剧(drame)——个新的法语词汇——是均等种庄严的剧形式,它不切合新古典主义对悲剧的定义。正剧表现18世纪资产阶级的(中产阶级)悲剧(Bourgeois
uagedy)和家园悲剧(domestic
uagedy)。忽略了新古典主义的求——新古典主义的要人士要是王、王后或贵族新的悲剧,

英国以及法国创立了另外一些剧形式。在英国,这些剧形式包括民谣剧(ballad
opera)和难过喜剧)。民谣剧因为约翰·盖伊(John
Gay,1685-1732)创作之《乞丐的歌剧》(1728)大获成功使流行起来。18世纪英国的伤悲喜剧,与文艺复兴时期的风俗喜剧类,除了它对中产阶级道德的宣传与得。

比比耶纳家族的背景透视

一部分历史学家认为当文艺复兴到18世纪这段时里,意大利设计师为使用了盒式布景(
bo×
set)。在盒式布景里,设计师在戏台及用景片创造了起三面墙的房。盒式布景更接近19世纪的舞台设计。

每当18世纪初晚些时候,也进行了舞台灯光方面的实验,包括隐藏光源,用丝网追求色彩,用油灯和任何光源代替蜡烛等尝试。然而,这些光源非常不爱控制,

18世纪是一个拍手叫好明星的时代,表演是夸大其词的。

18世纪第一软出现了导演。

   
好莱坞十分爱护让斯坦尼斯拉夫斯基的体验派,自然主义表现。所以,里面的人物往往会不停的纠结于某种思维矛盾,然后揣摩呢瞬息万变,从而挖掘感情受到不过窄小,最细腻,最深处的情丝流淌。而现实主义其实说白了,也依然是同样栽创作游戏,反映现实本质。

19世纪

工业革命,进化论,资本论出现。飞速发展的城市遭遇,工人及中产阶级需要戏剧。19世纪之戏剧是的确的万众娱乐。

浪漫主义:浪漫主义拒绝所有的方规则,相信天才会创造好之规则。他们的著作于某种程度上是叙事的与史诗的,但同莎士比亚的创作不同,他们重新欣赏创造戏剧性的心思和气氛,而不可信之情节与拥有深度的人士,浪漫主义的英勇常常是叫社会驱逐的丁——例如一个光棍,他们寻求正义、知识以及真理。

情节剧:melodrame.
照字面的意是歌唱戏剧,或音乐戏剧。19世纪情节剧的严重性是外部效果,诸如引发观众悬疑、恐惧、怀旧当家喻户晓的感情。善良与强暴之扑,简单清晰,情节剧的勇于与歹徒处于深入的对待中,观众同情好人口,轻视坏人。美德总是会赢。

美构剧:well-made play.
 佳构剧的特点是紧紧围绕看因果关系提高内容,舞台走围绕在观众理解但人不了解的地下进行。

十九世纪是一个影星出现的一时,观众盲目崇拜明星,随着运输业的增高,巡回演出出现了,流行的节目可能连播出超过100会。

瓦格纳
关于舞台艺术整体的概念,‘’总体艺术作品gesamthunstwerk’:影响了二十世纪的戏与导演理论。瓦格纳成为亲善作之戏台监督要导演。他还是第一个没有灯光,使观众注意力集中在戏台及之导演。

小剧场越来越好,满足越来越多生层市民之求

涨跌舞台和旋转舞台得到了一揽子,技术吧改造了舞台照明系统。十九世纪中叶,煤气灯光控制中心出现,后台工作人员能控制舞台及所有的灯。

   
一个显而易见的例证可以说两者的分。排练《三姐妹》期间,契诃夫同导演斯坦尼斯拉夫斯基起了口角。契诃夫坚持伊莉娜未婚夫土旬巴赫的死用一望枪响就是会见了。但斯坦尼也坚称要把异物用担架抬下,说明他杀了。契诃夫非常恼怒,但斯坦尼只不过是法了一个口于具体中死亡的真实性的作业。这种原始,直接的再现,接近自然主义。而契诃夫通过枪响去刺激观众想象。

首现代剧1875-1945

当代剧开始让19世纪末年,由亨里克·易卜生、奥古斯特·斯特林堡跟安东·契诃夫的现实主义戏剧开创。按照现实主义的审美标准,舞台及的波反映世界可见的切实。

现实主义的一个通病是散了过多风俗习惯的剧技法,如诗、音乐、鬼魂和特殊效果。它以过去之100年成所有支配性的剧形式。现实主义一开始不是商业性演出,而是以小型的独门剧院演出。等它于广泛接受后,现实主义戏剧进人了剧主流。

1875-1945年,也出关键之反倒现实主义运动,包括象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义和史诗剧。 

每当现世剧中,有四单重要的上扬系统。第一独凡是现实主义,第二个是本着现实主义的背离第,三单凡是指向过去习俗戏剧的持续,如喜剧、悲剧、情节剧和19世纪广受欢迎的滑稽剧,第四只是后现代之试验。


进化论,资本论,梦的辨析,相对论,这同样文山会海科技宗教及道的挑战,使已经一体的社会碎片化。

 戏剧里之现实主义
意味着舞台上享有的事情如果你我们在生活中看到的耶样。人们的说,穿正和行,房间的样式——所有这些必须尽量地接近观众所知之旗帜。

现实主义逐渐挤占主流地位的又,也起头剧作家发现其有不过多局限。实际上,在剧发展史上发生部分那个精彩之伎俩也并无是现实主义的,包括诗词(莎士比亚著暨大部分几乎单百年前戏剧创作之特色)、幽灵和神婆、歌曲、幻想与梦序,

易卜生:作为现实主义剧作家,易卜生力图使他的观众确信剧作中之情展现了日常生活。但易卜生又多超出这个,他看戏剧应当探索舞台及之禁忌题材——经济上的偏、性之双重标准、不幸的婚事、性病和迷信之假。现实主义常常暗示道德不道德都是对立的,难以清晰分辨

斯特林堡,将现实主义带及一个初的级差,将问题集中在民用与团结与人家的刀兵,表现了性战争
,他要戏剧没有幕间休息,这样观众将直沉浸在舞台情节被,他笔下之人物立体多面,
被与 复杂 矛盾的本性,他还愿意生真正的背景、真实的锅碗瓢盆在台上。

安东·契诃夫。
他远离情节要素,能处理过剩人士,经常是十二个到十四单,人物的故事部分叠加彼此映射。他前进了悲剧和喜剧的同甘共苦:悲喜剧tragicomedy。

自然主义naturalism。 可说是现实主义的分段或现实主义的极致形式。
舞台上的成套——包括人、语言、道具、布景和装——应当看起像直接由日常生活里搬过来的等同——
生活的切片。相信最宜的题目范围是下层社会,常常关注社会肮脏丑陋之单方面,将社会问题显现于观众并动员改革。最若名的当然主义理论家与戏剧家是法国文学家埃米尔·左拉(1840一律1902
)。

现实主义的创造者是单身剧院
。因为现实主义过于惊世骇俗,英国底宫务大臣拒绝给予这样的创作揭示执照,而且上演于商贸上为未明朗,于是应运而生了重重独自剧院,观众一定给私人俱乐部的会员。

19世纪后期,对现实主义戏剧奉献最深影响之恐怕是莫斯科艺术剧院,它写了里程碑式的创作《海鸥》以及契诃夫的其它作品。
莫斯科艺术剧团还提供了第一只现实主义表演的体系方法:斯坦尼斯拉夫斯基体系stanislavski
system。

1915-1945现实主义

   
由此我们得以视,多么有趣。契诃夫的现实主义选择坐小见大,激发观众想象,解释事件;斯坦尼选择实在表达事实真相,将来上去脉直接扔给观众去感受;歌舞伎中人便很了尚可以爬起来跳舞,手舞足蹈,以特有之花样来描述事情;而能够剧中,父子时代继的一样句话虽是,哪怕舞台上有人很了,表演还是使继续下去。严格的终极形式,严格的末段舞台上空。

跟现实主义的负

反倒现实主义剧作家:易卜生,斯特林堡,魏德金。

象征主义symbolism: 主要支持者是法国,
象征主义相信戏剧不应该上演世俗的、日常的位移,而应是有的密与人类精神的最为品质。他们发起诗剧,符号性的图像而非具体的行走才是与观众交流的着力手法。象征主义不计算创造单独的人。取而代之的是,象征主义剧作中的人士是抽象化的、符号化的总人口。象征主义也反对现实主义的现象细节,相信一个舞台画面应是裸露的。

头的折中主义:一些20世纪初的剧艺术家试图以现实主义和反现实主义之间架自一道大桥。这些实践者——即一般所说之折中主义者——不是教条主义者。

自第一次世界大战到第二次世界大战结束,也就是是1915一律1945眼看段时日是风雨飘摇的,反现实主义成为戏剧中极其流行的款型,许多初的反倒现实主义运动在欧洲陆上发展兴起,包括表现主义、未来主义、达达主义和超现实主义。

表现主义expressionism:在第一次世界大战时红红火火于德国,为了传达内部的感想要用切实进行翻转和变形,表现主义作品时十分勉强,从主角的见识展现,看上去分外梦幻,因为该抽象的样式,表现主义运动很短暂,只持续了十五年。

未来主义1909年发源于意大利,未来派理想化战争及机械时代,他们取笑过去的点子完美是博物馆艺术,并也新时代要不断的开创新样式。

达达主义,1916年发源于瑞士,是一个短暂的位移,从未真正流行,为了表达对一战的声讨,坚持艺术应该体现世界的笨和狂。

逾现实主义脱胎于达达主义,始为1924年,坚持潜意识是切实的最高水准,并且拟对客的著作进行戏剧性的重复创。

安东尼·阿尔托(1896-1948)是法国人数,原先与超现实主义者联合在一起,20世纪30年份发起了残酷戏剧(theatre
of
cruelty),他坚持西方戏剧要让清改造,因为她强调语言的文学传统与她的礼来对立。阿尔托相信上天戏剧艺术家应当修程式化的亚洲戏剧。
他当观众的感官应当被轰炸(这同当代摇滚音乐台声光效果或多媒体表演带来的感想类似)。

贝尔伯特·布莱希特(1898-1956)是德国口,发展了他称作史诗剧(epictheaue)的剧,虽然他非是首先单利用这词汇的食指,也无是首先个下史诗手法的人数。他的史诗剧的靶子是教导。他认为针对戏剧而言,观众勿应陷人情感的催眠而应进入智识。他信任作品应该迫使观众及戏情节在情感上间离(alienated),为了阻拦情感的卷人,布莱希特的创作高度戏剧化,观众总是以表演中保持清醒。


极权主义的起来与1939年爆发世界大战爆发影响了欧洲马戏团与戏的前行。戏剧活动没有因极权社会已——特别是斯大林统治下的苏维埃和希特勒统治下的德国,但当局支持的戏班成为了宣传机构。极权主义统治者看到现实主义艺术又爱操控和用来宣传,同时,他们看个人的试很凶险,因为马上意味自由。因此,法西斯主义者精力旺盛地攻击进行反现实主义实验的艺术家。

   
这四栽不同处理,仅仅表达了平等码事,观众愿意失去接受各种措施的章程表达,不同措施的方表达中是不足调和的矛盾。但并无影响这些不同方式表达方式的值。没有哪位高孰低,高矮之分。

普天之下戏剧1945-2000

当代之性状之一是逐级推进的全球化进程,包括更加多的交流以及互授精华。

亚洲戏有传统和现代有限个支行。在有地方如果日本,这半栽档次的剧都保持正新鲜之活力。今天之印度戏剧大部分由于一系列的业余爱好者团体创作。

虽然伊斯兰教国度针对戏有广大禁忌,戏剧本当中东底某些地方发展兴起。在以色列,戏剧相当活跃。两只名为的非洲剧作家是阿索尔·富加德和沃尔·索因卡。

1945年届1980年中,很多剧运动引人注目。贝克特、尤奈斯库和品特的荒唐派戏剧对当代戏创作产生了深的影响。其他活动席卷英国”愤怒之青春”和德国底文献剧。选择现实主义的阿瑟·米勒与田纳西·威廉斯是美国剧作家的少数个代表人。

奇迹艺术、多媒体、环境戏剧和贫穷戏剧迫使观众更评估传统的优一观众关系以及戏的另外剧观念。

美国黑人戏剧艺术家进人人们的视野,写作戏剧,组织演艺,焦点集中在美国社会所面临的种族问题。20世纪40年代到60年间,美国之音乐剧达到了金期。同时,艺术家开始摆脱重商主义,在外百老集、外外百尽集、地方剧院和其余可选取的剧院工作。

亚洲

19世纪最后20世纪初,亚洲同西方的戏交流蓬勃发展。西方戏剧中了印度、中国暨日本的显若影响。在上述三单邦里,传统戏剧得以延续。印度的卡
塔卡利舞、中国之大戏、日本底能剧和演唱者。 

同样作战后,亚洲戏有政治化倾向,一些剧艺术家反对西方影响以及殖民地意识。过去40年,亚洲底剧艺术家身上起了同等种植怪之、对人情花样之回归,这种回归混合在社会政治敏锐性。这种对人情式的回归是指向西方的附庸和后殖民地文化人侵的对抗。

20世纪后半霜叶,日本起三单根本的剧发展的子。一个凡是传统戏剧——能剧、文乐木偶戏和演唱者,其中最为活跃的是歌手。 

次只支行是出于各种新剧(shingeki)组成。新剧开始给19世纪末期,贯穿了全方位20世纪。新剧是现代戏。它比较传统戏剧更加现实主义,排除了上帝和戏中之诡异形式,
二战后,非现实主义元素开始产出在新剧里。 

老三独日本现代剧类型是前锋戏剧要实验剧。这会活动极好的事例是铃木忠治(SuzuhiTadashi)的著述, 

非洲

非洲英语地区,包括尼日利亚、南非、乌干达同赞比亚,现在就来矣根本之国际影响。20世纪50年代,受者地段大学的熏陶,母语是英语的剧得以迅猛发展。大学鼓励戏剧家的著述,也集体旅行戏剧团体。

影响非洲英语地区戏剧的发风样式、流行戏剧与地面语戏剧。关于用英语还是非洲本土语创作戏剧,一直有非常充分争。 

西方

现实主义继续 发展。

慎选现实主义。 如以米勒的《推销员之很》(Death of a
salesman,1949)中,剧作家突出了首要人物威利·罗曼的抉择素——象征他衰败的因素。并且,威利心灵之光景以及来源过去的面貌为点缀以今天之场面里。《推销员的老》的景设置于一个而甄别的有血有肉世界里,但中的因素为认真挑选,用以强调主题思想。

田纳西·威廉斯在《玻璃动物园》(The Glass
Menagerie,1945)中将叙述者这个剧设置与现实主义场景结合在一起。

漫20世纪,现实主义经常为周期性地宣布终止,但这种形式也为精神的生机持续及今天。 

20世纪50年间的英国,一博反对正宗流派的剧作家被统称为”愤怒之妙龄。愤怒的青年谈论消融中之十分未排颠帝国、阶级冲突以及政及之消解。大部分愤怒的青春之戏创作都利用传统的现实主义形式,只发一部分薄的改动,其中最为着名之凡约翰·奥斯本(John
Osborne,1929-1994)的《愤怒之追忆( look back in anger,1956)


本着现实主义的试验和背离 1945-1980

 存在主义(existentialism)是一个哲学体系。存在主义者相信在无意义,上帝不有,在斯无理性的社会风气里,人是孤零零的,唯一要之是,个体能够吧他协调之行事承担。
最名的凡萨特的《苍蝇,》(theFlies、1943),
在部剧作中,萨特表达了”他人即地狱”的看法。

荒唐派:20世纪50年间初,一栽将存在主义哲学和革命性的先锋戏剧形式结合在一起的剧艺术出现。
这个群体之剧作家有某种共同的特质,生活蒙出的绝大多数工作的定义是好笑荒诞的,无法用逻辑讲,
包括人类的干及众人的言语——琐细或凭意义的。为了增强这同样主题,他们下表面上未齐逻辑的戏剧手法。他们的内容也远非传统的高潮结构或片段式结构,常常是啊呢未曾发出,情节以巡回的点子形成,
塞缪尔·贝克特的《等待戈多)(waiting for Godot
1953)可能是这些难以捉摸的戏剧中最名之创作。 

试行剧:

奇迹发戏剧(happening)
伴随着最低水平计划来的不论是组织事件。20世纪60年代这种意见特别流行,即,艺术不应当给博物馆、画廊或音乐厅限制,而可以为当有在旁地方街道拐角、杂货店或公共汽车站。

多媒体戏剧(Mutimedia)是戏与另方的联合体,特别是舞蹈、电影及电视。在这种现在还做之剧形式里,现场表演者本一定之顺序在影视要电视及互动。这种形式以计样式还是新技巧和戏事件融合在一起。

 环境戏剧。(environmental theatre
 。环境戏剧理论的维护者将不折不扣剧院空间作为一个上演区域,这代表任何针对演员和观赏者的分都是矫揉造作的。
不止是戏空间,包括戏剧文本都蒙这样的转移制约:
文本不再是高尚的还是必要的,即兴创作与针对性现存文本的重写都是唯恐的。

战后之不少导演,都由多戏剧实践备受借鉴,即折衷主义,作品组成了众多底开路先锋手法。


美国二十世纪下半叶,创造了民俗百直集商业戏剧的更迭选择:地方戏剧,外百老集,和外外百尽集,这项活动遍及全国,而不只是以纽约市。

当远离主城市商业中心外的偏僻地区出现了交替戏剧alternative
theatre,这条潮流正于中外有,如伦敦出坏遥远的边缘戏剧历史,这些剧场坐落远离商业性的伦敦商业性西区的地面,建立之初衷是为逃脱查处制度,现在表演更多实验性的著作。

音乐剧

19世纪,情节剧用音乐为戏情节演出伴奏,歌唱和跳舞也以19世纪其他的戏娱乐形式里——如歌舞杂耍和逗表演——扮演重要角色。19世纪末任何一样栽发展完美的款型是轻歌剧。轻歌剧是浪漫的音乐作品,以当对话里过插独奏、二重奏和合唱为特征。这样的易歌剧的例证包括W.S、吉尔伯特(W.S.Gilbert1836-1911)和阿瑟·苏利文(ArthurSullivan,1842-1900)创作的作品,如《潘赞斯的海盗》(the
Pirates of Penzance 。

1900-1940美国音乐剧,George M.Cohan 向今天底叙事音乐剧book musicals
靠近了一如既往步。

一律杀及随后的日里,一栽真正原生的美国音乐剧开始出现,他坐杰出的低俗愚蠢的故事跟词曲都挺催眠的歌曲作为特色,这些成功之歌为同满一律周的演奏。

1927年,show boat,歌曲成为故事情节的同有些,取消了合唱。

1943年公映的oklahoma!
,标志在美国叙事音乐剧的重大时期,将故事音乐歌词舞蹈天衣无缝的截止合在一起。

20世纪40 -50年间,著名的乐剧有annie get your gun , the taming of the
shrew..

1965的话的美国音乐剧:摇滚音乐剧hair 1967.

《毛发》之后,音乐剧的气象变得越来越片断化,叙事音乐剧越来越少。其他形式代替了叙事音乐剧。一个凡是概念音乐剧(concept
musical),在概念音乐剧里,作品围绕着传统如果不是故事营造。由斯蒂芬·桑代姆作,哈罗德·普林斯导演的《伴侣》(company
,1970)和《富丽秀》( follies ,1971) 

20世纪70年代和80年间,音乐剧另一个要的潮流是音乐剧创作中占有优势地位之舞编导做导演,为音乐剧提供视觉效果。 

1965继十年英国作曲家和作词家的产出。

而今环球多样化的戏

今底剧可以据此三独词定义:多样化,全球化以及折中主义。

亚美戏剧:19世纪和20世纪之前半叶,戏剧演出受到之亚洲人口形象展现最好模式化的倾向。随着20世纪60年代与70年间文化和种意识的醒,这同面貌开始发矣变。
20世纪70年份到80年份起了大量亚裔美国丁做的本子, 


拉美戏剧:当代美国的拉美戏剧要西语戏剧至少能叫分为三只群体,芝加哥戏剧、古巴裔美国人数戏剧与波多黎各要新波多黎各戏剧。三只群体都关切在美国存之拉美裔美国总人口之阅历。这些剧作通常用英语做,有时用西班牙语写作。

芝加哥戏剧要根源美国西面以及西南部,在20世纪60年代民权斗争中逐渐挤占突出位置。知名的剧团体如农业工人剧社(El
Teatroo Campesino),

古巴裔美国戏要以佛罗里达前进。波多黎各知识重点汇集在纽约。


原住民戏剧。1972年的《美国印第安丁宗教自由法》恢复了几许仪式之法定地位,如太阳舞蹈。

众人对这些礼仪暨式日渐增加的认促使原住民戏剧出现。原已民剧团合唱团(
Native American Theatre Ensemble
)和蜘蛛女剧团(Spiderwoman)在过去30年带了及时漫长道。


女权主义戏剧:一些大家估计美国出逾100独女权主义剧团。

同性恋情戏剧:第一涂鸦被男同性恋生活进人观众视野的凡马特·克劳利(Mart
Crowley,1935-)的《乐队男孩》(the boys in the
brand,1968)。克劳利描绘了一样森了着放之同性恋情生活的男性。1969年,该剧演出后同年,纽约格林尼治村的石墙酒吧(若名的同性恋酒吧)的消费者对警察企图关闭酒吧的作为爆发了广泛冲突,这次反,被当是现代同性恋维权的启幕,改变了同性恋激进分子的千姿百态。 

行为跟表演艺术:20世纪70年间,行为及表演艺术主要是基于时间的视觉艺术形式,其中的文书也视像服务。80年份早期,行为跟表演艺术朝着基于移动方向变化、伴随的是行为艺术家化舞蹈指导。电视及另流行模式影响了跨学科的合作与当面亮。······所有这些概念了表现及表演艺术新十年之基调。外外百始终集是成千上万行为表演艺术的首大本营。

后现代主义:批评家经常用片多元还复杂的著作讲述为后现代主义。但有些批评家认为,每一个艺术家与作都是举世无双的,难以归类的,后现代主义似乎来少数种特性十分麻烦定义。后现代主义者用智反映权力问题,质疑为何当戏的历史上,某些艺术家要某群体应掌握权力或特权。后现代主义反对传统的翻阅文本,认为戏剧作品应该有一个多样化的撰稿人,包括导演还是观众个人。相信各一个观众得以创建和谐特殊的翻阅。后现代主义也意味着现代主义者在现实主义和反现实主义方面的兴味,形式不再是剧的中心。高雅艺术与兴艺术不再为严厉的界别,音乐剧狮子王就是极度有说服力的例子。

这部剧由迪士尼制作,
《狮子王》根据流行的迪斯尼动画电影改编,作曲是摇滚作曲家艾尔顿·约翰。导演茱莉·泰摩,同时也是面具和木偶制作者。泰摩是设计师、导演和舞台创作改编者,因创造性地借鉴运用亚洲戏剧的玩偶技术闻名。
《狮子王》巨大的商业成功,清晰地反映了流行艺术和实验剧的齐心协力。


英国爱尔兰底替换戏剧。

文献剧。
基于历史文献,包括论文、电邮、录音、电视图像。这些素材与演出具有历史感的、真实的气氛。一些文献剧点缀了虚构的成份,如虚构一些片或对话,但另外一些严格遵循公共文献记录。在呈现伊拉克战事之文献剧里,没有哪一样总理作品于《黑盾》更成、更感。《黑盾》讲述的是兼具300年历史的苏格兰皇高地部队于伊拉克战火之间的经历。 

当代音乐剧

戏的迈入历史表明,音乐舞蹈早已和戏剧联合在一起。

舞剧是平等栽重大之剧形式,所有的戏剧结构都是为此音乐就。除了歌剧,音乐戏剧的档次还包易歌剧,有白的情景。音乐喜剧,一种植点缀在流行音乐的自由自在快活的上演形式。音乐剧,由音乐喜剧、讽刺时操之独角戏演变而来。以及同样雨后春笋个体的、独立的歌跟喜剧短剧。

现代音乐剧大部分凡是美国口创办的,是绝无仅有一栽由美国人数发明的戏形式。

19世纪和20世纪初来无数现代音乐剧的先辈,包括易歌剧、歌舞杂耍表演、滑稽戏和明斯特里秀。美国底音乐剧在20世纪初期开始转变,在乔治·M·柯汉之著作里体现。

20世纪20年间到30年份,音乐喜剧出现,戏剧性很强,有时是难过的故事,有美妙之配乐,还有机智狡黠的词,例如埃文·柏林、杰罗姆·科恩、科尔·波特、理査德·罗杰斯与洛伦兹·哈特底作品。

20世纪40年份初期到60年代末期,是美国音乐剧的金子期,有雅量成之演艺,其中几成为现代经。这些音乐剧将舞蹈及赞誉到融合,形成一个完全的布局,既多样啊大统一。

以过去30年,音乐剧开始碎片化。叙事音乐剧很少,舞蹈编导导演——而非是剧作家或导演——为演出完的视觉效果负责;这个时尚试行了其他形式,如概念音乐剧越来越多之音乐剧从英国输入

及时音乐剧的潮流包括(a)复演剧目(b)标新立异的、实验性的音乐剧(c)从影视改编的音乐剧(d)基于过去之流行歌手或团体创作之音乐剧。

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